열린마당

‘상상된 경계들’을 주제로 비엔날레전시관과 국립아시아문화전당에서 개막한 2018광주비엔날레가 오는 11일 막을 내린다. 정찬부 작가의 설치작품 ‘피어나다’.

지난 9월 7일 개막한 2018광주비엔날레가 오는 11일 막을 내린다. 전시 기간이 길어 관람을 미뤄둔 이들이 있다면 이번 주말, 시간을 내 전시장을 방문해 보는 건 어떨까. 특히 옛 국군광주병원에서 진행중인 GB 커미션 전시의 경우 안전문제 등으로 관람인원이 제한되고 도슨트와 함께 이동해야하는 등 관람 기회가 많지 않으므로 서두르는 게 좋다. 아핏찻퐁 위타세타쿤의 ‘별자리’는 밤에 관람하면 색다른 느낌을 느낄 수 있어 시간 관리가 필요하다.

‘상상된 경계들’을 주제로 용봉동 광주비엔날레 전시관과 국립아시아문화전당에서 열리고 있는 7개의 주제전에서는 지구촌의 이주와 난민, 식민, 냉전, 인터넷 격차, 젠더와 인종 등 보이지는 않지만 현대 사회 들어 더 ‘견고해지는’ 다양한 ‘경계’에 대한 이야기를 풀어놓고 있다.

그리타 가위윙 기획의 ‘경계라는 환영을 마주하며’는 ‘난민’과 ‘이주’ ‘국경’ 등의 문제를 조명한다. 호 추 니엔의 ‘이름 없는 존재&이름’은 40여분 달하는 긴 영상 작품이지만 흥미로운 스토리와 편집으로 몰입도를 높인다. 할릴 알틴데레가 시리아 난민 위기를 다룬 ‘우주 난민’과 ‘쾨프테 항공사’ 포스터는 유쾌하면서도 한편으로는 뭉클하다. 또 ‘산들바람이 우리 위로 지나갔다’는 4분 분량의 아주 짧은 영상이지만 난민에 대한 이야기를 ‘시적’으로 풀어내 감동을 준다. 톰 니콜슨과 그레이스 삼보가 협업한 ‘나는 인도네시아에서 태어났다’ 등 두 작품은 관람객들에게 인기가 높다. 헤드폰을 쓰고 12개의 스크린에서 흘러나오는 난민들의 증언에 귀 기울이며 그들의 이야기를 조각으로 만든 작품까지 함께 감상한다.

4전시실의 ‘종말들:포스트 인터넷 시대의 참여 정치’는 무거운 주제의 작품들을 경쾌하게 풀어내 눈길을 끌었다. 선우 훈의 ‘평면이 새로운 깊이다’는 웹툰 형식에 기반한 작품으로 관객들이 마우스를 조작하며 집단적 디지털 커뮤니케이션에 대해 생각해 볼 수 있다. 또 김아영 작가의 ‘다공성 계곡, 이동식 공극’은 공상과학같은 상상력이 더해진 작품으로 호기심을 자아낸다.

문화전당 전시는 관객들이 좀 더 편하게 관람할 수 있는 작품들로 친근하게 다가온다. 1995년 크초의 ‘잃어버리기 위하여’와 제1회 행사 때 등장했던 만장, 이응노의 ‘군상’ 등 역대 비엔날레 참여작들도 만날 수 있다.

9·11 이후 심화된 감시와 시민권의 문제를 손톱만한 크기의 사진 수만장으로 구성한 하산 엘라히의 작품 ‘수많은 작은 형제들’, 수천개의 플라스틱 튜브를 활용한 설치구조물을 통해 낭비와 과잉의 문제를 드러낸 타라 노노반의 작품, 세계 여러 바다의 물을 섞으면서 국가의 경계를 허무는 행위 자체가 예술이 될 수 있음을 보여준 프란시스 알리스의 ‘워터칼라’와 우리가 상식처럼 받아들였던 국가의 경계에 대한 질문을 던지는 ‘무제 시리즈’, 일상을 지배하는 규칙의 문제를 유쾌하게 풀어낸 루크 칭의 ‘국경 넘어에서의 유죄 판결 : 홍콩 / 한국’ 등도 인상적이다.

김만석&김성우&백종옥이 기획한 ‘생존의 기술:집결하기, 지속하기, 변화하기’는 한국 작가 35명을 초대해 역동적인 전시를 만들어내 눈길을 끈다. 한국 근현대사에서 일어난 국가폭력으로 희생된 사람들에 대한 기록이나 증언을 당대의 신문지를 으깨어 비석으로 제작해 바닥에 설치한 여상희의 ‘검은 대지’, 기둥에 국가, 찬송가, 군가 등에서 따온 어구들을 음각으로 새겨놓은 최기창의 ‘더, 한 번 더, 그걸로는 충분치 않아’ 등은 눈여겨 볼 작품이다.

관람객들이 많은 관심을 나타낸 ‘북한미술:사회주의 사실주의의 패러독스’전에서는 다양한 장르의 조선화를 만날 수 있다.

이번 비엔날레의 가장 큰 화제 중 하나는 광주의 역사성을 반영한 장소특정적 신작 프로젝트 ‘GB커미션’을 통해 ‘발견’된 옛 국군광주병원의 존재다. 이곳에서 만나는 작품은 5·18의 상흔을 담고 있는, 건물 자체가 주는 이야기까지 더해져 깊은 울림을 준다.

병원 복도를 따라 2층으로 올라가면 카데르 아티아의 작품 ‘영원한 지금’을 만난다. 창살이 쳐진 각각의 병실에는 천장까지 닿을듯한 나무 기둥들이 서 있다. 작가는 광주 지역의 오래된 집에서 가져온 기둥들을 세우고, 상처를 치유하듯, 균열된 부분을 금속으로 묶어 두었다. 병원에서 가져온 의자와 의족, 5·18 관련자들의 인터뷰를 담은 영상으로 구성된 아티아의 또 다른 작품 ‘이동하는 경계들’은 비엔날레 2전시실에도 만날 수 있다.

아핏찻퐁 위라세타쿤의 작품 ‘별자리’는 대강당을 비롯해 병실, 이발소, 당구장 등 공간을 이동하며 만나는 장소특정적 설치 작품으로 관람객들은 작가가 곳곳에 설치한 조명과 소리, 영상과 오브제를 만난다. 병원 본관 옆 붉은 벽돌의 ‘국광교회’에는 병원에서 떼어낸 수십개의 거울로 만든 마이크 넬슨의 ‘거울의 울림’이 전시돼 있다.

카데르 아티아와 마이크 넬슨 작품은 오후 1시부터 3시30분까지 6회 관람 가능하며 아핏찻퐁 작품은 오후 5시30분, 7시 두 차례 만날 수 있다.

그밖에 헬싱키국제아티스트 프로그램 전시(무각사 로터스 갤러리)에서는 이매리, 이미래, 알리나 바이오나 등 핀란드와 한국작가들의 작품을 만날 수 있으며 필리핀 현대미술 네트워크의 ‘핫하우스’ 전이 열리는 이강하미술관과 핫 미술관에서는 이세현 작가 등 6명의 작품이 전시된다.

한편 2일 오후 2시에는 문화전당에서 백종옥 큐레이터와 이정록·소윤경·박상화·정찬부 작가가 참여하는 GB토크가 열리며 3일 오후 2시(비엔날레전시관 5전시실)에서는 ‘경계라는 환영을 맞이하여’ 섹션에서 영상 작품 ‘모래와 섬의 분리’를 전시중인 수티랏 수파파린야의 아티스트 토크 ‘풍경들-우리 시대의 반영’이 열린다.

/김미은 기자 mekim@kwangju.co.kr