2018 광주비엔날레 개막 후 첫 주말을 맞은 8~9일 광주비엔날레 전시관 등에는 다양한 연령층의 관객들이 방문, 다채로운 현대 미술의 향연을 즐겼다. 전시장에는 가족 단위 관람객들이 눈에 많이 띄었고, 외국인 관람객의 발길도 이어졌다. 아무래도 ‘난해한’ 현대미술의 특성상, 쉽게 즐길 수 있는 프로젝트는 아니지만 도슨트의 설명을 들은 후 다시 한번 꼼꼼히 작품을 감상하는 하는 등 다양한 방식으로 전시를 즐기는 모습도 보였다.
올해 처음 시도된 11명의 다수 큐레이터제는 기대와 우려가 동시에 나왔었다. 기존처럼 단일 예술감독이 전시를 총괄할 경우 하나의 주제를 관통하며 ‘몰입도’ 있는 전시를 보여줄 수 있는 데 반해 다수 큐레이터제는 ‘개성있는’ 기획의도에서 파생되는 작품들을 다채롭게 즐길 수 있지만 ‘주제와의 연결성’ 등을 확보하기가 그만큼 어렵기 때문이다. 이런 우려는 일부 전시에서 드러나기도 했다. 특히 올해의 경우 지금까지 광주비엔날레전시관이 메인 역할을 맡고 나머지 공간들이 ‘서브 전시장’ 이었던 데 반해 아시아문화전당에 3개 섹션을 배치, ‘두개의 메인 전시관’이 운영되면서 전시의 짜임새와 집중도면에서는 아쉬움이 있었다.
하지만 각 큐레이터의 세부 주제에 얽매이지 않고 큰 주제의 틀 안에서 감상한다면 자신만의 흥미로운 작품을 ‘발견’할 수 있는 즐거움은 있다. 다만 작품 수가 43개국 165명 300여점으로 방대해 피로감을 느낄 수 있는데다 전시공간이 분산된 점을 감안, 넉넉한 감상 시간을 갖는 게 필수다. 그밖에 해마다 지적돼 온 불친절한 작품 설명은 올해도 별반 나아지지 않아 아쉽다.
◇골라보는 재미, 7개의 주제전
‘상상된 경계들’(Imagined Boders)‘ 주제 아래 11명의 큐레이터가 선보인 7개의 주제전은 지구촌의 이주와 난민, 식민, 냉전, 인터넷 격차, 젠더와 인종 등 보이지는 않지만 현대 사회 들어 더 ‘견고해지는’ 다양한 ‘경계’에 대한 이야기를 풀어놓으며 생각거리를 던져준다.
먼저 광주비엔날레전시관에는 ‘영상 작품’들이 많아 차분히 둘러보면 훨씬 흥미롭게 감상할 수 있다. 1전시실 ‘상상된 국가들/모던 유토피아’전에서는 브라질 대통령 궁을 시멘트 봉지로 제작한 모형과 이 모형을 바다에 띄워 촬영한 ‘걸어서 브라질리아’, 김수근이 설계한 서울 세운상가의 모습을 통해 식민주의, 전쟁, 독재의 영향을 살핀 서현석의 ‘잃어버린 항해’ 등이 눈길을 끈다.
그리타 가위윙 기획의 ‘경계라는 환영을 마주하며’는 개인적으로 가장 흥미로운 섹션으로 ‘난민’과 ‘이주’ ‘국경’ 등의 문제를 조명한다. 호 추 니엔의 ‘이름 없는 존재&이름’은 40여분 달하는 긴 영상 작품이지만 흥미로운 스토리와 편집으로 몰입도를 높인다. 할릴 알틴데레가 시리아 난민 위기를 다룬 ‘우주 난민’과 ‘쾨프테 항공사’ 포스터는 유쾌하면서도 한편으로는 뭉클하다. 또 ‘산들바람이 우리 위로 지나갔다’는 4분 분량의 아주 짧은 영상이지만 난민에 대한 이야기를 ‘시적’으로 풀어내 감동을 준다. 관객들이 오랫동안 발길을 멈춘 작품 중 하나는 톰 니콜슨과 그레이스 삼보가 협업한 ‘나는 인도네시아에서 태어났다’ 등 두 작품으로 관객들은 헤드폰을 쓰고 12개의 스크린에서 흘러나오는 난민들의 증언에 귀 기울이며 그들의 이야기를 조각으로 만든 작품까지 함께 감상한다.
‘상상된 경계들’(Imagined Boders)‘ 주제 아래 11명의 큐레이터가 선보인 7개의 주제전은 지구촌의 이주와 난민, 식민, 냉전, 인터넷 격차, 젠더와 인종 등 보이지는 않지만 현대 사회 들어 더 ‘견고해지는’ 다양한 ‘경계’에 대한 이야기를 풀어놓으며 생각거리를 던져준다.
먼저 광주비엔날레전시관에는 ‘영상 작품’들이 많아 차분히 둘러보면 훨씬 흥미롭게 감상할 수 있다. 1전시실 ‘상상된 국가들/모던 유토피아’전에서는 브라질 대통령 궁을 시멘트 봉지로 제작한 모형과 이 모형을 바다에 띄워 촬영한 ‘걸어서 브라질리아’, 김수근이 설계한 서울 세운상가의 모습을 통해 식민주의, 전쟁, 독재의 영향을 살핀 서현석의 ‘잃어버린 항해’ 등이 눈길을 끈다.
그리타 가위윙 기획의 ‘경계라는 환영을 마주하며’는 개인적으로 가장 흥미로운 섹션으로 ‘난민’과 ‘이주’ ‘국경’ 등의 문제를 조명한다. 호 추 니엔의 ‘이름 없는 존재&이름’은 40여분 달하는 긴 영상 작품이지만 흥미로운 스토리와 편집으로 몰입도를 높인다. 할릴 알틴데레가 시리아 난민 위기를 다룬 ‘우주 난민’과 ‘쾨프테 항공사’ 포스터는 유쾌하면서도 한편으로는 뭉클하다. 또 ‘산들바람이 우리 위로 지나갔다’는 4분 분량의 아주 짧은 영상이지만 난민에 대한 이야기를 ‘시적’으로 풀어내 감동을 준다. 관객들이 오랫동안 발길을 멈춘 작품 중 하나는 톰 니콜슨과 그레이스 삼보가 협업한 ‘나는 인도네시아에서 태어났다’ 등 두 작품으로 관객들은 헤드폰을 쓰고 12개의 스크린에서 흘러나오는 난민들의 증언에 귀 기울이며 그들의 이야기를 조각으로 만든 작품까지 함께 감상한다.
4전시실의 ‘종말들:포스트 인터넷 시대의 참여 정치’는 무거운 주제의 작품들을 경쾌하게 풀어내 눈길을 끌었다. 선우 훈의 ‘평면이 새로운 깊이다’는 웹툰 형식에 기반한 작품으로 관객들이 마우스를 조작하며 집단적 디지털 커뮤니케이션에 대해 생각해 볼 수 있다.
문화전당 전시는 상대적으로 관객들이 좀 더 편하게 관람할 수 있는 작품들로 친근하게 다가온다. 또 전시 공간 구성도 좀 더 짜임새가 있어 몰입도를 높이며 1995년 크초의 ‘잃어버리기 위하여’ 등 역대 비엔날레 참여작들도 만날 수 있다.
‘정연심&이완쿤’이 기획한 ‘지진:충돌하는 경계를’ 전에서는 9·11 이후 심화된 감시와 시민권의 문제를 손톱만한 크기의 사진 수만장으로 구성한 하산 엘라히의 작품 ‘수많은 작은 형제들’, 수천개의 플라스틱 튜브를 활용한 설치구조물을 통해 낭비와 과잉의 문제를 드러낸 타라 노노반의 작품, 스타 아티스트 나라 요시토모의 신작 등도 눈길을 끌었다. 김만석&김성우&백종옥이 기획한 ‘생존의 기술:집결하기, 지속하기, 변화하기’는 한국 작가 35명을 초대해 역동적인 전시를 만들어내 눈길을 끌었으며 ‘북한미술:사회주의 사실주의의 패러독스’는 북한 미술의 특성을 고스란히 드러내주는 집체화를 비롯해 산수화 등 다채로운 조선화를 선보여 인기가 높다.
◇옛 국군광주병원 ‘GB커미션’
역사성을 반영한 장소특정적 신작 프로젝트 ‘GB커미션’를 만나는 옛 광주국군병원은 전시 개막 후 가장 많이 회자되는 공간이다. 지금까지 일반인에 공개되지 않은 이곳에서는 마이크 넬슨, 카데르 아티아, 아피찻퐁 위라세타쿤의 작품을 전시중이다.
깨진 유리창과 담쟁이 덩굴, 세월의 흔적이 고스란히 담긴 건물로 들어서는 것부터가 작품 속으로 들어가는 기분이 든다. 창살이 쳐진 각각의 병실에 광주의 오래된 집에서 가져온 나무를 세워 둔 카데르 아티아의 작품 ‘영원한 지금’과 병원에서 떼어온 수십개의 거울로 제작한 마이크 넬슨의 ‘거울의 울림(장소의 맹점, 다른 이를 위한 표식)’은 거울을 통해 자신의 모습을 계속 들여다보게 만든다. 아핏차퐁의 ‘별자리’는 10일 첫 공개된다.
관람은 오후 3시부터 가능하며 안전 문제로 개별 관람은 제한돼 있어 사전에 투어 시간대를 확인하고 방문해야 한다.
역사성을 반영한 장소특정적 신작 프로젝트 ‘GB커미션’를 만나는 옛 광주국군병원은 전시 개막 후 가장 많이 회자되는 공간이다. 지금까지 일반인에 공개되지 않은 이곳에서는 마이크 넬슨, 카데르 아티아, 아피찻퐁 위라세타쿤의 작품을 전시중이다.
깨진 유리창과 담쟁이 덩굴, 세월의 흔적이 고스란히 담긴 건물로 들어서는 것부터가 작품 속으로 들어가는 기분이 든다. 창살이 쳐진 각각의 병실에 광주의 오래된 집에서 가져온 나무를 세워 둔 카데르 아티아의 작품 ‘영원한 지금’과 병원에서 떼어온 수십개의 거울로 제작한 마이크 넬슨의 ‘거울의 울림(장소의 맹점, 다른 이를 위한 표식)’은 거울을 통해 자신의 모습을 계속 들여다보게 만든다. 아핏차퐁의 ‘별자리’는 10일 첫 공개된다.
관람은 오후 3시부터 가능하며 안전 문제로 개별 관람은 제한돼 있어 사전에 투어 시간대를 확인하고 방문해야 한다.
◇ 공간과 어우러진 볼거리 ‘파빌리온 프로젝트’
프랑스 팔레 드 도쿄가 국립아시아문화전당과 함께 기획한 ‘이제 오늘이 있을 것이다’는 광주시민회관에서 관객들을 만난다. 주황색 철골 구조물과 어우러진 이미래 작가의 작품이 인상적인데, 아쉽게도 일부는 비를 맞아 작동하지 않는다. 무엇보다 기존에 광주시민들이 알고 있던 시민회관 공간과 전혀 다른 모습으로 탈바꿈한 곳에 전시된 최윤·타라크 키스완손 등 11명의 작가 작품들은 흥미롭다.
필리핀 현대미술 네트워크가 이강하미술관에 펼쳐놓은 ‘Hot house’는 넓지 않은 공간을 알차게 활용하며 다채로운 이야기를 들려준다. 무등산, 5·18 등 광주의 이야기를 담은 작품들과 고(故) 이강하 작가의 소묘를 만날 수 있으며 참여작가는 이세현·렌즈리·인디파레데스 등 6명이다. 그밖에 헬싱키국제아티스트 프로그램은 무각사 로터스 갤러리에서 이매리, 이미래, 알리나 바이오나 등 핀란드와 한국작가들을 초청해 작품을 선보인다.
프랑스 팔레 드 도쿄가 국립아시아문화전당과 함께 기획한 ‘이제 오늘이 있을 것이다’는 광주시민회관에서 관객들을 만난다. 주황색 철골 구조물과 어우러진 이미래 작가의 작품이 인상적인데, 아쉽게도 일부는 비를 맞아 작동하지 않는다. 무엇보다 기존에 광주시민들이 알고 있던 시민회관 공간과 전혀 다른 모습으로 탈바꿈한 곳에 전시된 최윤·타라크 키스완손 등 11명의 작가 작품들은 흥미롭다.
필리핀 현대미술 네트워크가 이강하미술관에 펼쳐놓은 ‘Hot house’는 넓지 않은 공간을 알차게 활용하며 다채로운 이야기를 들려준다. 무등산, 5·18 등 광주의 이야기를 담은 작품들과 고(故) 이강하 작가의 소묘를 만날 수 있으며 참여작가는 이세현·렌즈리·인디파레데스 등 6명이다. 그밖에 헬싱키국제아티스트 프로그램은 무각사 로터스 갤러리에서 이매리, 이미래, 알리나 바이오나 등 핀란드와 한국작가들을 초청해 작품을 선보인다.
www.gwangjubiennale.org/gb/exhibition/viewinfo.do.
문의 062-608-4332.
/김미은 기자 mekim@kwangju.co.kr
/김미은 기자 mekim@kwangju.co.kr
