| 김허경의 미술기행- 2018 광주비엔날레 : 파빌리온 프로젝트(PAVILION PROJECT) |
건축환경과 예술작품 결합 '경계'를 넘나들다
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| 입력시간 : 2018. 09.28. 00:00 |
줄리앙 크뢰제 작 '뜨거운 말보로', 2018, VR헤드셋, 금속, 플라스틱, 로프, 그물, 페인트, 비닐시트
최근 비엔날레에서 건축과 현대미술의 결합이 더욱 효과적으로 부각되는 것은 본질이 다른 두 영역이 같은 방향성을 가지고 변화하고 있다는 것을 반증한다. 동시에 현대미술의 장으로 엮어진 건축, 공간, 체험 등은 미술 작품의 개념이 올해로 12회를 맞이한 광주비엔날레는 베네딕트 앤더슨의 저서 '상상의 공동체-민족주의의 기원과 전파에 관한 성찰'에서 차용한 '상상된 경계들(Imagined Borders)'을 주제로 전시의 개막을 알렸다. 민족을 상상의 공동체로 보는 앤더슨의 관점은 사회적 실재가 어떻게 문화적으로 구성될 수 있는지 혹은 경험되는 시공간 속에 존재할 수 있는지에 관한 인류학적 명제에 기반하고 있다. 이러한 관점을 해석하기 위해 2018 광주비엔날레는 크게 7개의 섹션별 주제전을 중심으로 GB커미션, 파빌리온 프로젝트, 특별 프로젝트를 구성하였다. 이 가운데 해외 유수 미술기관의 주도로 이루어진 '파빌리온 프로젝트'는 실제 건축 환경과 예술작품이 만나는 전시공간을 제시하여 기능적·미학적 관점사이에 서있는 관람자의 시선을 사로잡는다.
미술의 영역 안에서 '파빌리온' 이라는 실험적인 도전은 1998년 젊은 건축가 프로그램을 실행한 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 처음 시도되었다. 이후 '파빌리온'은 건축 공간을 작품으로 경험하는 확장된 전시 공간으로 받아들여지면서 장소 특정성(Site-specificity), 환경적 문제에 대한 접근방법, 실험성, 사회적 특성에 따라 각기 다양한 성격들을 도출해 왔다. 최근 비엔날레에서 건축과 현대미술의 결합이 더욱 효과적으로 부각되는 것은 본질이 다른 두 영역이 같은 방향성을 가지고 변화하고 있다는 것을 반증한다. 동시에 현대미술의 장으로 엮어진 건축, 공간, 체험 등은 미술 작품의 개념이 하나의 작품에 영속되었던 과거와 달리 가변적 '장소 특정성'으로의 전환을 의미한다.
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| 1층 중앙홀 | |
이번 파빌리온 프로젝트의 참여한 프랑스 현대미술 전시관인 팔레드 도쿄(Palais de Tokyo), 헬싱키 국제 아티스트 프로그램, 필리핀 컨템포러리 아트 네트워크는 광주비엔날레와 MOU를 거쳐 상호 협조체계를 구축하였다. 이들 기관은 자국의 신진 작가를 포함하여 한국 및 광주작가 참여를 자부담으로 기획, 전시함으로써 국가 간 교류와 홍보 역할을 수행하였다. 팔레 드 도쿄 관장인 장 드 루아지(Jean de Loisy)는 몇 차례의 방문 끝에 광주시민회관을 선정하고 '이제 오늘이 있을 것이다(Today Will Happen)'라는 명제 아래 프랑스와 아시아 예술현장에서 언어를 기반으로 창의적인 발상을 탐색해 온 12명의 아티스트들을 불러 모았다.
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| 2층 전시 | |
광주 남구 구동에 위치한 광주시민회관은 1971년 건립 후 각종 행사와 공연, 영화를 향유했던 문화공간이자 1980년 5·18 광주민주화운동 당시 계엄군에 대항했던 시민군이 사용한 장소로서 광주시민들에겐 오랜 기억으로 공유되는 근대 건축물이다. 2015년 새롭게 탈바꿈하여 재개관한 광주시민회관은 건축 언어로 구성된 파빌리온 프로젝트를 계기로 지정학적 경계를 넘어 동시대 세계현대미술의 패러다임을 제시하는 장으로 거듭났다. 건물외관에 펄럭이는 '이제 오늘이 있을 것이다'라는 전시명은 프랑스 시인이자 소설가인 미셸 우엘벡(Michel Houellebecq)의 시집 '싸움의 기술(The Art of Struggle)'에서 발췌한 것으로 참여 작가들에게 영감을 주는 소재로 쓰였다.
우엘벡의 시를 근거로 장 드 루아지는 불투명하고 애매모호한 상태를 나타내는 변성(Metamorphose) 또는 변형(Transformation)을 본 전시의 키워드로 제시했다. 장 드 르와지는 "시인이 빌려준 하나의 작품이 번역되고, 독특한 형태의 노래로 바뀌게 되는 과정은 전시에 참여하는 다른 시인, 작가, 뮤지션, 관객과 공유된다"고 하였으며 이때 작품에 나타난 변형은 "이번 전시의 중요한 원동력으로 원래 의미를 새롭게 창출하면서 기존 경계들을 파괴한다"고 설명했다. 전시에 초청된 각기 다른 전통과 문화적 배경을 갖고 있는 작가들은 우엘벡의 시와 서로 다른 문화의 경험을 바탕으로 '언어'와 '번역'을 매개 삼아 '다가올 오늘'에 대한 특별한 서곡을 작품화 했다.
1층 전시장 입구에 들어서면 우엘벡의 시는 좁은 복도에 울려 퍼지며 전시공간에서 가동되는 번역의 가능성을 암시한다. 설치작품인 하오 니(Hao Ni)의 <구조연구 Ⅴ>는 동·서양의 다양한 관악기를 변형하고 연결시켜 만든 것으로 에어 컴프레서에 의해 간헐적으로 불협화음을 내지르고 있다. 1층 무대 중앙에 자리한 이미래의 <히스테리, 엘레강스, 카타르시스: 말해진 것들은 한 번도 충분한 적이 없었다>는 세속적인 인간심리의 서로 다른 움직임, 이를 포착하려는 작가의 내적갈등과 고민을 상징적으로 추출해낸 작품이다. 2층의 줄리앙 크뢰제(Julien Creuzet)의 시, 노래, 이미지, 오브제를 결합한 <뜨거운 옥수수 말보로>는 관람자에게 상상력에 대한 무한한 자유를 제공한다. 관람자는 줄리앙 크로제가 제작한 VR을 보면서 멕시코 풍경과 유럽의 옥수수 밭을 거닐다가 반복적으로 이어지는 춤과 노래에 빠져들게 된다. 조각, 퍼포먼스, 시의 결합을 시도한 타리크 키스완손(Tarik Kiswanson)과 베르다르게 & 페쥐(Berdaguer & Pejus)의 작품은 신체에 대한 일반적인 인식구조를 해체하고 변형시킨다.
타리크 키스완손은 어린이들을 모티브로 조각한 <탄생>과 <망자>을 각각 1층과 3층에 배치하였다. 3층에서는 쌍둥이 어린이들의 퍼포먼스를 재편집한 영상도 함께 감상할 수 있다. 전시장 입구에서 시작된 우엘벡의 작품도 건물 내벽과 3층에서 조우할 수 있다. 2층과 3층에 올라서면 루이즈 사르토르(Louise Sartor), 베르다르게 & 페쥐의 작품도 전시 공간을 자유롭게 넘나들고 있다.
이처럼 공간구조에 따라 서로 교차되는 작품들은 파빌리온 건축과 표면적으로 드러나는 공간의 효과로 인해 설치미술의 맥락과 맞닿고 있다. 넓은 의미에서 '설치(Installation)'라는 용어는 '전시(Exhibition)'와 유사한 의미를 함축하고 있기 때문에 파빌리온 프로젝트에서 공간 전체를 조형화한 작품들의 배치는 전시의 효과를 극대화시킨다.
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| 최윤 작 '척추동물의 자가-갱신', 2018, 혼합매체 | |
광주시민회관 뿐만 아니라 서구 무각사 로터스갤러리, 남구 이강하 미술관, 북구 핫하우스에서 동시에 선보인 파빌리온 프로젝트는 각 지역의 지형적, 사회적 영향을 바탕으로 현대미술에 대한 다양한 장르의 경험과 시각의 폭을 확장시키고 있다. 무엇보다 광주 전역을 역동하는 현대 미술의 장으로 안내하여 새로운 플랫폼으로서 역할을 제공하고 있다.
1995년 제1회 주제인 '경계를 넘어'로 부터 시작되어 2018년 제12회 '상상된 경계들'로 이어진 광주비엔날레는 과거와 현재를 잇고, 그 경계를 넘나들고 있다. 그리고 비로소 파빌리온 프로젝트를 통해 상상된 경계들의 접점을 전망하고 있다.
