▲ 2018 광주비엔날레는 광주 곳곳에서 펼쳐진다. 비엔날레전시관, 국립아시아문화의전당, 이강하미술관, 무각사, 옛 국군광주병원, 광주시민회관, 핫하우스 등에서 동시진행되기에 출발에 앞서 선택과 집중하거나 사전동선을 파악할 필요가 있다. 끊임없이 질문하는 현대미술의 바다, 여유를 갖고 천천히 둘러봐야 의미를 짐작할 수 있다.
‘상상된 경계들’ 주제로 43개국 165명 참가
다양한 규모·재료의 작품 300여점 선보여
최초 큐레이터 11인 체제…다른 방식 전시
갤러리·국군병원등 도심 7곳서 동시 진행
세계 5대 비엔날레 도시를 꿈꾸는 광주. 2년 만에 다시 열린 광주비엔날레를 다녀왔다.
2018 광주비엔날레는 행사 전체를 관장하는 1인 총감독 체제를 벗어나 올해 처음으로 11명의 큐레이터가 하나의 주제로 각기 다른 방식과 내용의 전시를 광주 전역에서 펼치는 방식으로 구성됐다.
한 개의 대규모 공간에서 벌어지는 단일 행사가 아니라 비엔날레전시관, 국립아시아문화의전당, 10년 만에 공개되는 옛 광주국군병원, 여기저기 흩어진 광주 시내 갤러리까지 7곳에서 동시에 진행되고 있었다. 마치 도시 전체가 하나의 전시관, 미술전람회장처럼 느껴졌다.
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| ▲ 2018 광주비엔날레는 광주 곳곳에서 펼쳐진다. 비엔날레전시관, 국립아시아문화의전당, 이강하미술관, 무각사, 옛 국군광주병원, 광주시민회관, 핫하우스 등에서 동시진행되기에 출발에 앞서 선택과 집중하거나 사전동선을 파악할 필요가 있다. 끊임없이 질문하는 현대미술의 바다, 여유를 갖고 천천히 둘러봐야 의미를 짐작할 수 있다. |
올해의 주제는 ‘상상된 경계들(Imagined Borders)’. 43개국 165명(팀) 작가들이 무려 300여 점이나 선보였다. 크게는 대륙간, 국가간, 작게는 도시간, 이웃간의 경계를 화두에 두고 국내외 미술작가들이 그 경계로 인한 단절과 반목의 아픔을 미술로 풀어내고 있었다. 규모나 재료, 메시지를 전하고자 하는 방식은 모두 달랐다.
하지만 모든 전시작품을 관통하는 하나의 무언가가 있음은 느껴졌다. 끝난 것 같으면서도 다시 경계짓는 영토와 사람들, 그로인한 역사의 단절, 지금도 이어지는 전쟁과 분단, 냉전, 독재 등 근대의 잔상을 작품으로 구현하는가 하면 신진작가들은 21세기 포스트 인터넷시대의 새로운 격차와 소외를 고찰하기도 했다.
비엔날레 전시장에서 제일 먼저 마주하는 작품은 라이스 미라(브라질)의 신작 ‘사례연구’다. 공간을 압도하는 스케일의 구조물이 관람객의 동선을 가로막고 세워졌다.
한국 작가 서현석의 ‘잃어버린 여정’은 서울 청계천 세운상가의 역사를 추적한다. 톰 니콜슨의 ‘나는 인도네시아 사람입니다’는 관람객의 발길이 오랫동안 머무는 장소다.
갓난아기, 우는 소녀 등 인도네시아에 표류한 아프가니스탄 난민들을 디오라마 기법으로 제작해 너른 테이블에 배치했다. 지구촌 어느 한쪽, 그리고 최근에는 우리와도 관련있는 난민문제를 다룬 것이다.
장소를 옮겨 광주시내 조그만 갤러리인 이강하미술관에서도 울림이 큰 작품을 발견했다. 렌즈 리의 ‘탄압이 계속되는 한 저항하라’는 강렬한 문구가 시선을 끌었다.
최근 벌어진 미투에 대한 질문인 것 같기도 하다. 더이상 아름답지않은, 혹은 사회구성원으로서 입지가 좁아진 모든 사람들의 공감을 이끌어낸다.
올해 광주비엔날레는 10여년 이상 굳게 닫혀있던 옛 국군광주병원의 빗장도 풀었다. 두툼한 먼지와 무성한 잡초 뿐인 그 곳이 전시장으로 변모했다. 그 날의 아픔은 빈 공간의 어움과 적막으로 변해 더 큰 울림을 전해줬다.
그 공간에 무언가를 놓으려던 카데르 아티아는 그 곳을 그대로 놓아둠으로써 작품 ‘영원한 지금’을 완성했다. 그 시대의 아픔이 무엇을 남겼는지, 진정한 용서와 치유가 가능은 한 것인지, 우리 모두에게 던지는 질문처럼 느껴졌다.
한편 2018 광주비엔날레는 비엔날레 셔틀버스를 이용해 광주 전역 모든 전시장을 편하게 방문할 수 있다. 11월11일까지.
글·사진= 홍영진기자 thinpizza@ksilbo.co.kr |
